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<!DOCTYPE html>

<title>Odilon Redon</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Odilon Redon</h1>

</header>

</div>

<div class="infobox_v3 infobox infobox--frwiki noarchive large"><div class="entete icon artiste" style="background-color:#7DA7D9"><div>Odilon Redon<style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r224760637">

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .entete.artiste{background-image:url("./_mw_/Picto_infobox_artiste.png")}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style></div></div><div><div class="images" style="padding:2px 0"></div><div class="legend">Photographie vers 1880, archives Larousse.</div></div><table><tbody><tr class=""><th scope="row">Naissance</th><td class=""><div>

<time class="nowrap date-lien bday" datetime="1840-04-20" data-sort-value="1840-04-20"><a href="20_avril" title="20 avril">20</a> <a href="Avril_1840" title="Avril 1840">avril</a> <a href="1840_en_arts_plastiques" title="1840 en arts plastiques">1840</a></time> <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a> ( <a href="Monarchie_de_Juillet" title="Monarchie de Juillet">Royaume de France</a>)</div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Décès</th><td class=""><div>

<time class="nowrap date-lien dday" datetime="1916-07-06" data-sort-value="1916-07-06"><a href="6_juillet" title="6 juillet">6</a> <a href="Juillet_1916" title="Juillet 1916">juillet</a> <a href="1916_en_arts_plastiques" title="1916 en arts plastiques">1916</a></time> (à 76 ans) <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> ( <a href="Troisi%C3%A8me_R%C3%A9publique_(France)" title="Troisième République (France)">France</a>)</div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Sépulture</th><td class=""><div>

<a href="Bi%C3%A8vres_(Essonne)" title="Bièvres (Essonne)">Bièvres</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Nom de naissance</th><td class=""><div>

Bertrand Redon</div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Nationalité</th><td class=""><div>

<a href="France" title="France">France</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Activité</th><td class=""><div>

<a href="Artiste_peintre" title="Artiste peintre">Peintre</a>, <a href="Gravure" title="Gravure">graveur</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Maître</th><td class=""><div>

<a href="Stanislas_Gorin" title="Stanislas Gorin">Stanislas Gorin</a> <a href="Rodolphe_Bresdin" title="Rodolphe Bresdin">Rodolphe Bresdin</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Personne liée</th><td class=""><div>

<a href="Raymond_Sabouraud" title="Raymond Sabouraud">Raymond Sabouraud</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Lieux de travail</th><td class=""><div>

<a href="Pays-Bas_(pays_constitutif)" title="Pays-Bas (pays constitutif)">Pays-Bas</a> (<time datetime="1878" data-sort-value="1878" class="date-lien"><a href="1878" title="1878">1878</a></time>), <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a> (<time datetime="1878" data-sort-value="1878" class="date-lien"><a href="1878" title="1878">1878</a></time>), <a href="Rotterdam" title="Rotterdam">Rotterdam</a> (<time datetime="1878" data-sort-value="1878" class="date-lien"><a href="1878" title="1878">1878</a></time>), <a href="Haarlem" title="Haarlem">Haarlem</a> (<time datetime="1878" data-sort-value="1878" class="date-lien"><a href="1878" title="1878">1878</a></time>), <a href="Paris" title="Paris">Paris</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Mouvement</th><td class=""><div>

<a href="Symbolisme" class="mw-disambig" title="Symbolisme">Symbolisme</a>, <a href="Onirisme" class="mw-disambig" title="Onirisme">Onirisme</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Influencé par</th><td class=""><div>

<a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Henri Fantin-Latour</a>, <a href="Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goya</a>, <a href="Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Fratrie</th><td class=""><div>

Ernest Redon (<a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q64769027" class="extiw external" title="d:Q64769027">d</a>) <a href="Gaston_Redon" title="Gaston Redon">Gaston Redon</a></div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Conjoint</th><td class=""><div>

Camille Redon (<a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q18559682" class="extiw external" title="d:Q18559682">d</a>) (à partir de <time>1880</time>)</div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Enfant</th><td class=""><div>

Arï Redon (<a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q64768924" class="extiw external" title="d:Q64768924">d</a>)</div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Distinction</th><td class=""><div>

<a href="Ordre_national_de_la_L%C3%A9gion_d'honneur#Organisation" title="Ordre national de la Légion d'honneur">Chevalier de la Légion d'honneur‎</a> (<time>1903</time>)</div></td></tr><tr class=""><th scope="row">Archives conservées par</th><td class=""><div>

<a href="Archives_d%C3%A9partementales_des_Yvelines" title="Archives départementales des Yvelines">Archives départementales des Yvelines</a> (166J, Ms 12548-12563, 16s, <time datetime="1896" data-sort-value="1896" class="date-lien"><a href="1896" title="1896">1896</a></time>-<time datetime="1915" data-sort-value="1915" class="date-lien"><a href="1915" title="1915">1915</a></time>)<a href="#cite_note-wikidata-83ddad0397dba446ed96c3a0df4da93ccda51834-1">[1]</a></div></td></tr></tbody></table><table><caption style="text-align:center;background-color:#7DA7D9">Œuvres principales</caption><tbody><tr class=""><td class=""><div>

<a href="La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Redon)" title="La Naissance de Vénus (Redon)">La Naissance de Vénus</a>, <a href="Les_Yeux_clos_(Redon)" title="Les Yeux clos (Redon)">Les Yeux clos</a>, <a href="Le_Cyclope_(Redon)" title="Le Cyclope (Redon)">Le Cyclope</a></div></td></tr></tbody></table></div>

Odilon Redon, pseudonyme de Bertrand Redon, né le <time class="nowrap date-lien bday" datetime="1840-04-20" data-sort-value="1840-04-20"><a href="20_avril" title="20 avril">20</a> <a href="Avril_1840" title="Avril 1840">avril</a> <a href="1840_en_arts_plastiques" title="1840 en arts plastiques">1840</a></time> à <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a> et mort le <time class="nowrap date-lien dday" datetime="1916-07-06" data-sort-value="1916-07-06"><a href="6_juillet" title="6 juillet">6</a> <a href="Juillet_1916" title="Juillet 1916">juillet</a> <a href="1916_en_arts_plastiques" title="1916 en arts plastiques">1916</a></time> à <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, est un <a href="Artiste_peintre" title="Artiste peintre">peintre</a> et <a href="Gravure" title="Gravure">graveur</a> <a href="Symbolisme_(art)#Les_peintres" title="Symbolisme (art)">symboliste</a> et <a href="Onirique" class="mw-redirect" title="Onirique">onirique</a> <a href="France" title="France">français</a>.

Son art explore les aspects de la pensée, la part sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Biographie">Biographie</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Jeunesse_et_formation">Jeunesse et formation</h3></div>

Odilon Redon naît le 20 avril 1840 à Bordeaux sous le nom de Bertrand Redon<a href="#cite_note-2">[2]</a>,<a href="#cite_note-Lagrande_''et_al.''201120-3">[3]</a>,<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. Il est le fils de Bertrand Redon et d'Odile, une jeune <a href="Cr%C3%A9oles" title="Créoles">créole</a> d’origine française née à <a href="La_Nouvelle-Orl%C3%A9ans" title="La Nouvelle-Orléans">La Nouvelle-Orléans</a>, qui a été mariée à Bertrand Redon aux <a href="%C3%89tats-Unis" title="États-Unis">États-Unis</a> alors qu'elle n'était âgée que de 14 ans<a href="#cite_note-Lagrande_''et_al.''201120-3">[3]</a>,<a href="#cite_note-5">[5]</a>. Le couple vient en France cinq ou six ans après le mariage et après la naissance d'Ernest Redon, frère aîné musicien d'Odilon Redon<a href="#cite_note-:1-6">[6]</a>,<a href="#cite_note-Lagrande_''et_al.''201120-3">[3]</a>. Lors de ce voyage en bateau, Odile est enceinte d'Odilon.

Odilon Redon est le deuxième dans une fratrie de cinq enfants : il a son grand frère Ernest, plus âgé de quatre ans, une petite sœur, Marie, et deux petits frères, Léo et <a href="Gaston_Redon" title="Gaston Redon">Gaston</a> qui sont plus jeunes de respectivement quatre, dix et douze ans<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>.

De nature fragile, il est confié à une nourrice puis à son oncle, à la campagne<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. Il passe son enfance entre <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a> et le domaine Peyrelebade, près de <a href="Listrac-M%C3%A9doc" title="Listrac-Médoc">Listrac-Médoc</a>, une propriété viticole achetée par son père quand il était encore en Louisiane<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. C’est là, vers six ans, « en plein isolement de la campagne », que les fusains voient le jour, dans cette nature pleine de clair-obscur et de nuances propres à éveiller chez le jeune garçon ce monde étrange et fantasmagorique, ce sentiment subjectif qui est l'essence même de son œuvre, et qui est encore aujourd'hui une énigme<a href="#cite_note-:1-6">[6]</a>. Il mène une vie sereine et religieuse.

Cependant Odilon souffre d'<a href="%C3%89pilepsie" title="Épilepsie">épilepsie</a> depuis ses 4 ans. Ses parents l’emmènent en pèlerinage à la <a href="Basilique_Notre-Dame_de_Verdelais" title="Basilique Notre-Dame de Verdelais">basilique Notre-Dame de Verdelais</a> dans l'espoir de le guérir. Ils s'en remettent à la "vierge noire” connue alors pour guérir les maux. Plusieurs “miracles” y ont été recensés. On trouve d’ailleurs dans les archives de la basilique de Verdelais un écrit :

« En 1846, au mois de mai, Monsieur Odilon Redon âgé de 6 ans après 18 mois d’une maladie très grave qui provoquait dans le cerveau de l’Enfant des crises quotidiennes et nombreuses, lesquelles crises tendaient à l'épilepsie, d’après plusieurs médecins habiles, qui occasionnaient à l’enfant des moments d’absence morale très inquiétants et qui détérioraient de jour en jour son jeune cerveau, M. Odilon Redon dis-je a été guéri comme miraculeusement lors d’un pèlerinage à Verdelais où il fut voué à la Ste Vierge avec Mme sa mère. L’Enfant fut atteint d’un saignement de nez désiré par les médecins comme devant concourir à sa guérison et qu’ils n’avaient pu provoquer jusque là, malgré tous leurs efforts. À un mois de là le pauvre Enfant a été radicalement guéri et aujourd’hui le 28 mai 1850 l’Enfant est venu pour la troisième fois avec son père et sa mère remercier la Ste Vierge et attester la persévérance de la guérison, en foi de quoi le père et l’Enfant ont signé B. Redon, Odile Redon<a href="#cite_note-7">[7]</a> »

</blockquote>

À sept ans, une vieille bonne le mène à Paris pour quelques mois, il découvre les musées<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. Il reste devant les toiles, silencieux et sous le charme. Les tableaux figurant des drames frappent l’esprit de l'enfant. Il guérit en 1850. Un an plus tard il revient vivre à Bordeaux avec ses parents. Il est scolarisé à Bordeaux à l'âge de 10 ans, il suit des cours de violon et de piano et obtient un prix de dessin l'année suivante<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. Il fait sa Première Communion en 1852.

Il décide d'être artiste, sa famille y consent, il continue ses études et prend des leçons de dessin et d’aquarelle à partir de 1855 avec son premier maître, <a href="Stanislas_Gorin" title="Stanislas Gorin">Stanislas Gorin</a>, élève d’<a href="Eug%C3%A8ne_Isabey" title="Eugène Isabey">Eugène Isabey</a>. Il découvre <a href="Jean-Fran%C3%A7ois_Millet" title="Jean-François Millet">Millet</a>, <a href="Jean-Baptiste_Camille_Corot" class="mw-redirect" title="Jean-Baptiste Camille Corot">Corot</a>, <a href="Gustave_Moreau" title="Gustave Moreau">Gustave Moreau</a><a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>.

Sous l'influence de son père, qui l’envoie à <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> en 1857, il tente des études d'architecture à contre-cœur<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. Il partage dès lors sa vie entre Bordeaux et Paris<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>. À Bordeaux, il se lie d’amitié avec le botaniste <a href="Armand_Clavaud" title="Armand Clavaud">Armand Clavaud</a>, de douze ans son ainé, qui l'initie aux sciences et à la littérature<a href="#cite_note-Lagrande_''et_al.''201121-22-8">[8]</a>. Grâce à lui, il se passionne pour <a href="Charles_Darwin" title="Charles Darwin">Darwin</a> et <a href="Jean-Baptiste_de_Lamarck" title="Jean-Baptiste de Lamarck">Lamarck</a>, pour les recherches de <a href="Louis_Pasteur" title="Louis Pasteur">Pasteur</a>, lit <a href="Les_Fleurs_du_mal" title="Les Fleurs du mal">Les Fleurs du mal</a> de <a href="Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Baudelaire</a>, dont il illustrera certains poèmes, Gustave Flaubert, Edgar Allan Poe et la poésie hindoue<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>.

À l'âge de 18 ans, arrivé au terme de ses études, son père l'invite à préparer le concours des <a href="Beaux-Arts_de_Paris" title="Beaux-Arts de Paris">Beaux-Arts</a> pour devenir architecte<a href="#cite_note-Lagrande_''et_al.''201122-9">[9]</a>.

Redon pressent son échec à ce concours dont il n'a pas voulu et ne dissimule pas son envie de devenir peintre ; il échoue donc au concours en 1862<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>,<a href="#cite_note-Lagrande_''et_al.''201122-9">[9]</a>.

À Paris, il entre dans l’atelier de <a href="Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me" title="Jean-Léon Gérôme">Jean-Léon Gérôme</a>, mais les relations entre le maître et l'élève sont difficiles<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a>.

À Bordeaux, très lié avec <a href="Rodolphe_Bresdin" title="Rodolphe Bresdin">Rodolphe Bresdin</a> qui lui apprend la gravure, il commence sous la direction de cet artiste — dont l’art onirique est libre de tout formalisme —, une série de onze <a href="Eau-forte" title="Eau-forte">eau-forte</a> : Le Gué, tirées en 1866, dans une inspiration orientaliste et romantique venue de <a href="Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Delacroix</a> qu’il connaît de vue.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="«_Aux_confins_du_monde_imperceptible_»">« Aux confins du monde imperceptible »</h3></div>

Redon participe comme simple soldat aux combats sur la Loire pendant la <a href="Guerre_franco-allemande_de_1870" title="Guerre franco-allemande de 1870">guerre de 1870</a>. Après la guerre, il s’installe à <a href="Quartier_du_Montparnasse" title="Quartier du Montparnasse">Montparnasse</a>, jusqu'en 1877, mais l'été, il retourne à Peyrelebade et passe l’automne en Bretagne. Il fréquente le salon littéraire et musical de <a href="Berthe_de_Rayssac" title="Berthe de Rayssac">madame de Rayssac</a>, rencontre <a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Fantin-Latour</a>, <a href="Paul_Chenavard" title="Paul Chenavard">Paul Chenavard</a>, le musicien <a href="Ernest_Chausson" title="Ernest Chausson">Ernest Chausson</a>. Il séjourne à <a href="Barbizon" title="Barbizon">Barbizon</a> pour y étudier les arbres et les sous-bois. En <a href="1878" title="1878">1878</a>, il voyage pour la première fois en <a href="Belgique" title="Belgique">Belgique</a> et en <a href="Pays-Bas" title="Pays-Bas">Hollande</a>. L'année suivante, il est remarqué pour son premier album de lithographies, intitulé Dans le rêve — il fait de la « lithographie de jet » —, les rêves, la descente dans l'inconscient, lui permettent de révéler les sources de son inspiration et de décrire son monde personnel voué à l'exploration de l’imaginaire.

Le 1er <time class="nowrap" datetime="1880-05" data-sort-value="1880-05">mai 1880</time> il épouse à Paris Camille Falte, née en 1852 et décédée en 1923, qui est originaire de l’<a href="La_R%C3%A9union" title="La Réunion">île Bourbon</a> (aujourd’hui l’île de La Réunion). Elle joue un rôle très important dans son travail en le soutenant au quotidien et en lui assurant une stabilité.

En <a href="1884" title="1884">1884</a>, <a href="Joris-Karl_Huysmans" title="Joris-Karl Huysmans">Joris-Karl Huysmans</a> publie <a href="%C3%80_rebours" title="À rebours">À rebours</a>, avec un passage consacré à Odilon Redon.

Il y a une forte scission entre le début de son œuvre et la fin. Pendant la première moitié de sa vie, il est le peintre du noir, et ne cesse d'utiliser cette teinte. Son passage à la couleur correspond à la naissance de son premier fils. Après n'avoir jamais utilisé la couleur, il va à la fois en faire un usage très complexe, mais aussi créer des tableaux les plus colorés qui soient. L'artiste qualifiera ce passage à une peinture entièrement colorée de « déclic ».

En 1886, Odilon Redon participe à la <a href="Huiti%C3%A8me_exposition_des_impressionnistes" title="Huitième exposition des impressionnistes">huitième et dernière exposition des impressionnistes</a><a href="#cite_note-10">[10]</a>.

Le <time class="nowrap" datetime="1886-05-11" data-sort-value="1886-05-11">11 mai 1886</time>, son premier fils, Jean, naît. Cependant il décède six mois et demi plus tard. Son second fils, Arï, naît en 1889.

Entre 1870 et 1895, il utilise principalement le fusain et la lithographie pour créer des dessins aux sujets oniriques qu'il appelle ses « noirs ». Les <a href="Ann%C3%A9es_1890" title="Années 1890">années 1890</a> et le début du siècle sont une période de transformation, de mutation, il abandonne ses « noirs » et commence à utiliser le <a href="Pastel" title="Pastel">pastel</a> et l'huile, et la couleur domine les œuvres du reste de sa vie. Il réalise Ève, son premier nu féminin d’après modèle. Il représente des textes par la peinture, que ce soit les siens comme Les Yeux clos ou Les Origines mais aussi ceux d’autres auteurs de l’univers fantastique notamment Edgar Allan Poe.

En 1899, <a href="Maurice_Denis" title="Maurice Denis">Maurice Denis</a> le présente au groupe des <a href="Nabi_(peinture)" class="mw-redirect" title="Nabi (peinture)">nabis</a> et le peint, en 1900, dans l’<a href="Hommage_%C3%A0_C%C3%A9zanne" title="Hommage à Cézanne">Hommage à Cézanne</a>, debout devant une toile de Cézanne, entouré de <a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a>, <a href="%C3%89douard_Vuillard" title="Édouard Vuillard">Édouard Vuillard</a>, <a href="Ker-Xavier_Roussel" title="Ker-Xavier Roussel">Ker-Xavier Roussel</a>, <a href="Paul_S%C3%A9rusier" title="Paul Sérusier">Paul Sérusier</a>, <a href="Andr%C3%A9_Mellerio" title="André Mellerio">André Mellerio</a> et <a href="Ambroise_Vollard" title="Ambroise Vollard">Ambroise Vollard</a>. Avec <a href="Maurice_Denis" title="Maurice Denis">Maurice Denis</a>, il exécute des peintures décoratives pour son ami le compositeur <a href="Ernest_Chausson" title="Ernest Chausson">Ernest Chausson</a>, dans son hôtel particulier du 22, <a href="Boulevard_de_Courcelles" title="Boulevard de Courcelles">boulevard de Courcelles</a>, ainsi que dans le <a href="Domecy-sur-le-Vault" title="Domecy-sur-le-Vault">château de Domecy-sur-le-Vault</a>, en Bourgogne, de son ami et mécène, Robert de Domecy, avec qui il a voyagé en Italie.

Redon travaille avec <a href="St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9" title="Stéphane Mallarmé">Mallarmé</a> et expose à la galerie <a href="Paul_Durand-Ruel" title="Paul Durand-Ruel">Durand-Ruel</a> en 1900.

En 1900-1901 Redon peint des grandes surfaces en réalisant des panneaux grâce à une commande du baron Robert Domecy qui vient de faire construire un château dans <a href="Yonne_(d%C3%A9partement)" title="Yonne (département)">l’Yonne</a>. Il fait part de son travail à son ami Albert Bonger en écrivant : « Je couvre les murs d’une salle à manger des fleurs, fleurs de rêve, de la faune imaginaire ; le tout par de grands panneaux, traités avec un peu de tout, de la détrempe, l’aoline, l’huile, le pastel même dont j’ai un bon résultat ce moment-ci, un pastel géant. »

En 1901, il participe au salon de <a href="La_Libre_Esth%C3%A9tique" title="La Libre Esthétique">la Libre Esthétique</a> à Bruxelles et au salon de la <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_nationale_des_beaux-arts" title="Société nationale des beaux-arts">Société nationale des beaux-arts</a> à Paris. Son ami d’enfance, le peintre <a href="Charles_Lacoste" title="Charles Lacoste">Charles Lacoste</a>, l’introduit en 1903 auprès de <a href="Gabriel_Frizeau" title="Gabriel Frizeau">Gabriel Frizeau</a>, mécène bordelais passionné d'art et de belles-lettres. La <a href="Ordre_national_de_la_L%C3%A9gion_d'honneur" title="Ordre national de la Légion d'honneur">Légion d'honneur</a> lui est attribuée et, en 1904, une salle lui est entièrement consacrée au Salon d'automne avec soixante-deux œuvres.

Il crée en 1902 le décor du salon de musique de l’hôtel parisien de la veuve d’Ernest Chausson décédé en 1899.

Redon est apprécié et soutenu par des artistes et des intellectuels. En 1907, Odilon fait appel à <a href="Marius-Ary_Leblond" title="Marius-Ary Leblond">Marius-Ary Leblond</a> pour réaliser un article sur lui notamment à la suite d'un écrit d’un de ses amis, le poète <a href="Francis_Jammes" title="Francis Jammes">Francis Jammes</a>, qui ne le satisfera pas. Imaginant un dialogue avec une des roses peinte par Redon, Jammes le fait passer pour un inconscient qui n’a aucune idée de ce qu’il fait : « Tu cherches le secret de son génie ? demanda-t-elle. Et j’inclinais la tête. Je l’ignore et lui-même l’ignore, dit-elle. » (extrait du texte de Francis Jammes publié dans Vers et prose en décembre 1906)<a href="#cite_note-11">[11]</a>. Dans une lettre à <a href="Andries_Bonger" title="Andries Bonger">Andries Bonger</a> écrite le 2 mars 1907, Odilon Redon réagit à cet écrit “Ces pages de Jammes sont charmantes, mais la rose à tort de dire que je n’ai pas conscience de mon Talent. Hélas ! Si. J’en connais toutes les faiblesses; il me fallait bien marcher comme la nature m’avait fait. Je crois que le Talent est dans la connaissance des limites de notre nature et dans la modestie de ne donner que ce que l’on a. La rose dont parle Jammes a tort, je sais ce que je fais”. À la demande de Redon, Marius-Ary Leblond publie dans la Revue illustrée « Odilon Redon, le merveilleux dans la peinture ». Marius-Ary Leblond est un patronyme derrière lequel deux cousins : <a href="Georges_Ath%C3%A9nas" title="Georges Athénas">Georges Athénas</a> qui correspond à Marius Leblond et <a href="Aim%C3%A9_Merlo" title="Aimé Merlo">Aimé Merlo</a> qui est Ary Leblond. Originaires de <a href="La_R%C3%A9union" title="La Réunion">l’île de la Réunion</a>, ils se sont installés à Paris dans les années 1890 et écrivent des romans et essais faisant écho au colonialisme. Redon a donné un tournant différent à son art en explorant les thématiques de la nature et des couleurs. L’article de <a href="Marius-Ary_Leblond" title="Marius-Ary Leblond">Marius-Ary Leblond</a> va exprimer cette évolution artistique. Ils la décrivent en ces termes « Redon se lassa bientôt de cette sorte d’enfer spiralant et noir où il s’était enfermé […] il éprouva le besoin de la lumière et monta vers la couleur comme vers un paradis ».

En <a href="1908" title="1908">1908</a>, Odilon voyage à <a href="Venise" title="Venise">Venise</a>, en Italie avec sa femme, son fils et <a href="Arthur_Fontaine" title="Arthur Fontaine">Arthur Fontaine</a>, il réalise ses premiers cartons de <a href="Tapisserie" title="Tapisserie">tapisserie</a> pour la <a href="Manufacture_des_Gobelins" title="Manufacture des Gobelins">manufacture des Gobelins</a> à la demande de <a href="Gustave_Geffroy" title="Gustave Geffroy">Gustave Geffroy</a>.

Il passe l'été à <a href="Bi%C3%A8vres_(Essonne)" title="Bièvres (Essonne)">Bièvres</a> (<a href="Essonne_(d%C3%A9partement)" title="Essonne (département)">Essonne</a>) à la villa Juliette qu'il loue, n'ayant pu la racheter, après le décès de <a href="Juliette_Dodu" title="Juliette Dodu">Juliette Dodu</a>, la demi-sœur de son épouse<a href="#cite_note-12">[12]</a>.

<a href="Andr%C3%A9_Mellerio" title="André Mellerio">André Mellerio</a>, en <a href="1913" title="1913">1913</a>, publie un catalogue de ses eau-forte et lithographies<a href="#cite_note-13">[13]</a>. La même année, l'<a href="Armory_Show" title="Armory Show">Armory Show</a> présente quarante de ses œuvres sur le continent américain à <a href="New_York" title="New York">New York</a>, dans le cadre de l'International Exhibition of Modern Art, puis à <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a> et <a href="Boston" title="Boston">Boston</a>.

Dans <a href="%C3%80_soi-m%C3%AAme" title="À soi-même">À soi-même</a>, une intéressante autobiographie publiée de son vivant, il évoque ses rapports avec le milieu artistique et les ambitions artistiques et spirituelles de son époque.

Il meurt le <time class="nowrap dday" datetime="1916-07-06" data-sort-value="1916-07-06">6 juillet 1916</time> en son domicile au 129 <a href="Avenue_de_Wagram" title="Avenue de Wagram">avenue de Wagram</a> dans le <a href="17e_arrondissement_de_Paris" title="17e arrondissement de Paris"><abbr class="abbr" title="Dix-septième">17e</abbr> arrondissement</a> de <a href="Paris" title="Paris">Paris</a><a href="#cite_note-14">[14]</a> ; son fils Ari, mobilisé, n’a pu arriver à temps du front. Une huile sur toile, La Vierge, reste inachevée sur son chevalet<a href="#cite_note-15">[15]</a>. Il est inhumé dans le petit cimetière de Bièvres, l’« âme du roi des mondes imaginaires » repose là sous une pierre tombale régulièrement fleurie.

Sans qu'aucune rétrospective ait été réalisée, en France, sur l'artiste depuis 1956<a href="#cite_note-Fabre2011-16">[16]</a>, une exposition, labellisée d’intérêt national<a href="#cite_note-17">[17]</a>, est organisée durant l'année 2011 avec les partenariats de la <a href="R%C3%A9union_des_mus%C3%A9es_nationaux_et_du_Grand_Palais_des_Champs-%C3%89lys%C3%A9es" title="Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées">Réunion des musées nationaux</a>, le <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a>, le <a href="Mus%C3%A9e_Fabre" title="Musée Fabre">musée Fabre</a> (<a href="Montpellier" title="Montpellier">Montpellier</a>), le concours du <a href="D%C3%A9partement_des_estampes_et_de_la_photographie_de_la_Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France">département des estampes et de la photographie</a> de la <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">Bibliothèque nationale de France</a> et l'<a href="Abbaye_Sainte-Marie_de_Fontfroide" title="Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide">abbaye de Fontfroide</a> (<a href="Aude_(d%C3%A9partement)" title="Aude (département)">Aude</a>)<a href="#cite_note-Fabre2011-16">[16]</a>,<a href="#cite_note-18">[18]</a>,<a href="#cite_note-19">[19]</a>. Cette exposition a été présentée des mois de mars à juin aux Galeries nationales du <a href="Grand_Palais_(Paris)" title="Grand Palais (Paris)">Grand Palais</a> de Paris, mettant en avant le passage du noir profond aux teintes colorées et lumineuses<a href="#cite_note-20">[20]</a>, puis des mois de juillet à octobre au musée Fabre de Montpellier<a href="#cite_note-Fabre2011-16">[16]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Redon_et_la_musique">Redon et la musique</h2></div>

Redon avait été formé très tôt à la musique, grâce à son frère Ernest. Les <a href="Polyphonie" title="Polyphonie">chants sacrés</a> exercent également une influence profonde sur son adolescence ; la joie des chants sacrés « [lui] révélait alors un infini sans mélange, découvert comme un absolu réel, le contact même avec l'au-delà ». Il se décrit lui-même comme « fidèle écouteur aux concerts » et il ajoute : « […] Jamais je n'ai résisté aux attirances que je sentais venir des autres arts<a href="#cite_note-21">[21]</a> ». Bien entendu, Redon suit avec attention l'évolution du <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">wagnérisme</a> et l'orientation de la Revue wagnérienne, dans laquelle <a href="Th%C3%A9odore_de_Wyzewa" title="Théodore de Wyzewa">Théodore de Wyzewa</a> écrit notamment un article, dans le numéro de mai 1886, sous le titre « Art wagnérien : la peinture<a href="#cite_note-22">[22]</a> ».

Ses maîtres les plus chers furent <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a>, <a href="Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven</a> et surtout <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Schumann</a>, qui avait été le dieu de sa jeunesse, écrit <a href="Roseline_Bacou" title="Roseline Bacou">Roseline Bacou</a>. Vers 1904, il exécute son Hommage à Schumann (pastel). En 1911, peignant le panneau La Nuit, dans la bibliothèque de l'<a href="Abbaye_Sainte-Marie_de_Fontfroide" title="Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide">abbaye de Fontfroide</a>, chez ses amis <a href="Gustave_Fayet" title="Gustave Fayet">Gustave Fayet</a> et son épouse, il évoque (à droite) le visage de Robert Schumann de même que, sous forme de feux follets, ceux de <a href="D%C3%A9odat_de_S%C3%A9verac" title="Déodat de Séverac">Déodat de Séverac</a> et de <a href="Ricardo_Vi%C3%B1es" title="Ricardo Viñes">Ricardo Viñes</a><a href="#cite_note-23">[23]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Redon_et_la_science">Redon et la science</h2></div>

Les sciences ont influencé les travaux de Redon. Tout d’abord sa rencontre avec <a href="Armand_Clavaud" title="Armand Clavaud">Armand Clavaud</a> le biologiste. Clavaud lui fait connaître la botanique, notamment avec des planches qu’il a lui-même réalisées pour ses ouvrages comme La Flore de la Gironde. Il lui permet notamment d’avoir accès au microscope, invention de la fin du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle">XVIe</abbr> siècle mais améliorée au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle. Cela permettra à Redon de se lancer dans le <a href="Naturalisme_(peinture)" title="Naturalisme (peinture)">naturalisme</a>, c'est-à-dire de reproduire fidèlement des éléments de la nature, notamment de nombreuses reproductions des fleurs qui connaîtront un grand succès. Néanmoins Redon y ajoutera toujours une part d’imaginaire.

Redon a également un attrait pour l’océan très jeune. Il regrette de ne pas être né lors de la traversée du pacifique par sa mère lors de son arrivée en France. Cela se traduira par de nombreuses représentations de barques mais aussi de coquillages et de paysages marins. Odilon Redon est d’ailleurs un adepte de la théorie de <a href="Jules_Michelet" title="Jules Michelet">Jules Michelet</a> concernant l’évolution dans son écrit La Mer. Selon cet ouvrage, les plantes et les animaux auraient une composition et une origine commune, formées dans le bouillonnement des océans (contredit par <a href="Louis_Pasteur" title="Louis Pasteur">Pasteur</a> qui démontre que le vivant ne peut naître que du vivant). Redon adhère à cette théorie, sûrement plus par désir de provenir de l’océan que par réelles convictions. Cette admiration pour le milieu aquatique s'accroît également avec l’apparition des premiers aquariums dans les grandes villes dans la seconde moitié du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle<a href="#cite_note-24">[24]</a>.

C’est lorsque Redon a 19 ans, le 24 novembre 1859, que paraît L’Origine des espèces par le moyen de la sélection naturelle ou la Préservation des races favorisées dans la lutte pour la vie de <a href="Charles_Darwin" title="Charles Darwin">Charles Darwin</a>. Redon y a accès grâce à Clavaud, cela vaut également pour les écrits de <a href="Lamarck" class="mw-redirect" title="Lamarck">Lamarck</a> qui avançait déjà cette théorie de l’évolution plus de cinquante ans auparavant. Bien que Redon ne se considère pas comme darwiniste car il ne fait pas de science lui-même, cette nouvelle découverte aura une influence sur son art. Il crée notamment une série de lithographie appelée Les Origines en 1883 où il est possible de voir des mutations de plusieurs êtres vivants comme un chien à queue de poisson, un cheval ailé ou une sorte de centaure (mi homme/mi cheval).

La théorie de Darwin aura beaucoup plus de mal à être prise au sérieux en France que dans les autres pays où elle paraît. L’une des premières raisons est que la première traduction est réalisée par la philosophe et scientifique française <a href="Cl%C3%A9mence_Royer" title="Clémence Royer">Clémence Royer</a> qui ne se contente pas de traduire l’ouvrage. Peu adepte de cette théorie, elle y développe son interprétation personnelle. Elle modifie également le titre pour De l'origine des espèces ou des lois du progrès chez les êtres organisés qui correspond plus aux idées de Lamarck que de Darwin. Cette théorie de l’évolution est également démentie par l’église avec notamment l’argument selon lequel l'œil serait un organe trop parfait pour être le résultat de hasard, il est l'œuvre du créateur. L’œil, alors synonyme de perfection, a une place importante dans les œuvres de Redon, on en trouve sous forme de ballon dirigeable dans L’œil comme un ballon bizarre, se dirige vers l’infini ou plusieurs représentations de cyclopes que ce soit dans ses lithographies ou après son passage à la couleur au début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle">XXe</abbr> siècle<a href="#cite_note-25">[25]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Redon_et_la_religion">Redon et la religion</h2></div>

Odilon Redon vient d’une famille croyante qui va l’emmener en <a href="P%C3%A8lerinage" title="Pèlerinage">pèlerinage</a> à la basilique de Verdelais pour le soigner de son épilepsie.

La phase coloriste de Redon est la conséquence de plusieurs facteurs, certains positifs comme sa vie de famille, plus stable et plus sereine à cette époque. Mais ce sont surtout des drames qui vont conduire Redon à changer presque radicalement son art : la mort de son ami botaniste Armand Clavaud, la perte du domaine familial Peyrelebade auquel il était très attaché, ainsi que la mort de son premier enfant, Jean. Tous ces bouleversements sont de véritables drames pour Redon qui vit alors une sorte de crise mystique, crise qui coïncide également avec sa santé défaillante. Il adopte alors peu à peu une sorte de nouvel idéal chrétien anti matérialiste, accompagné d’un socialisme utopique et de la sagesse bouddhiste qui lui laissent à penser que bonheur n'est pas dans les possessions matérielles<a href="#cite_note-26">[26]</a>. Cette manière de penser va s’ancrer dans le quotidien de Redon ainsi que dans son art. Il cherche le bonheur sous un nouvel aspect et semble même le trouver dans cette seconde partie de sa vie. Redon décrira lui-même la dernière période de sa vie comme celle d’un épanouissement tardivement conquis, notamment grâce à la naissance de son second fils lorsque Redon a 50 ans. Ayant ressenti une certaine désolation dans son enfance, Redon choisit, en transformant ses habitudes de vie et son art, de ne pas léguer le même héritage à son fils. Cela conforte son choix intérieur et profond d’instaurer une nouvelle lumière à ses œuvres notamment à travers le pastel. Désormais, son activité créatrice se matérialise dans la vie. On peut également y voir une recherche de perfectionnement de la forme à l’aide de nouveaux moyens. Il écrit d’ailleurs dans une correspondance en 1904 “Oubliez tout ce que vous avez lu sur l'apocalyptique, sur le satanique Redon<a href="#cite_note-27">[27]</a>”.

C’est à partir de cette période que l’on va considérer Redon comme un <a href="https://fr.vikidia.org/wiki/Peinture_symboliste" class="extiw external" title="vikidia:Peinture symboliste">peintre symboliste</a>, il va mettre des couleurs imaginaires et non réalistes au service des émotions. Ses œuvres colorées tendent à mettre en avant le côté salvateur de la religion qui déboucherait vers une certaine sérénité (La Barque mystique, Les yeux clos, <a href="Le_Bouddha" title="Le Bouddha">Le Bouddha</a>…). Il s’intéresse également à des religions disparues dont les sujets persistent dans l’art comme la mythologie gréco-romaine (La Naissance de Vénus, Le Char d’Apollon…). Redon a donc définitivement fait une croix sur les créatures effrayantes, les “Noirs”. Il écrira d’ailleurs à Maurice Fabre, un ami peintre, en 1902 : “J’ai voulu faire un fusain comme autrefois, impossible, c’était une rupture avec le charbon. Au fond, nous ne survivons que grâce à des matières nouvelles. J’ai épousé la couleur depuis.”

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Œuvre">Œuvre</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Gravures_et_dessins">Gravures et dessins</h3></div>

Odilon Redon a produit vingt-sept <a href="Eau-forte" title="Eau-forte">eaux-fortes</a>, trois <a href="Pointe_s%C3%A8che" title="Pointe sèche">pointes sèches</a>, ainsi que cent quatre-vingt-dix-sept <a href="Lithographie" title="Lithographie">lithographies</a>, sans compter les neuf <a href="Dessin" title="Dessin">dessins</a> reproduits dans <a href="Les_Fleurs_du_mal" title="Les Fleurs du mal">Les Fleurs du mal</a> chez Deman, à Bruxelles, en 1890<a href="#cite_note-JBH1985-28">[28]</a>.

Contrairement à ce qu'écrit son biographe <a href="Andr%C3%A9_Mellerio" title="André Mellerio">André Mellerio</a><a href="#cite_note-Mellerio1923-29">[29]</a>, les premières productions gravées de Redon remonteraient à 1865, et non à 1861. Depuis 1863, il travaille à Bordeaux aux côtés du graveur <a href="Rodolphe_Bresdin" title="Rodolphe Bresdin">Rodolphe Bresdin</a> dont il utilise la <a href="Presse_typographique" title="Presse typographique">presse à bras</a>, mais sans doute n'est-il pas emballé par la technique de la plume sur pierre employée par ce dernier. Par la suite, s'il est en contact avec l'imprimeur <a href="Auguste_Del%C3%A2tre" title="Auguste Delâtre">Auguste Delâtre</a>, qui produit Le Gué (avec petits cavaliers), l'essentiel des premières eaux-fortes est tiré à Bordeaux. Intitulée Paysage, l'une d'entre elles est présentée au <a href="Salon_des_artistes_fran%C3%A7ais" title="Salon des artistes français">Salon</a> de 1867<a href="#cite_note-JBH1985-28">[28]</a>.

En 1874, il s'installe définitivement à Paris et produit moins de dix eaux-fortes jusqu'en 1893, abandonnant cette technique au profit de la <a href="Pierre_lithographique" title="Pierre lithographique">pierre lithographique</a>, et sa première composition remonte à 1879. Le marchand d'art <a href="Ambroise_Vollard" title="Ambroise Vollard">Ambroise Vollard</a> se porte acquéreur du cuivre de Perversité (1891) mais ne l'insère pas dans ses albums. Redon chercha à transcrire ses dessins et fusains sur la pierre et ce fut <a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Henri Fantin-Latour</a> qui lui montra l'utilisation du <a href="Crayon_gras" class="mw-redirect" title="Crayon gras">crayon gras</a>, seul capable de rendre le noir intense de ses traits originaux. En 1879, la série des dix planches intitulée Dans le rêve, tirée chez l'imprimeur parisien <a href="Joseph-Rose_Lemercier" title="Joseph-Rose Lemercier">Lemercier</a> et auquel il fut fidèle durant presque dix ans, introduit à son style si particulier, alliant mystères et choses du quotidien<a href="#cite_note-JBH1985-28">[28]</a>.

Vollard et Redon vont travailler ensemble à plusieurs reprises, servis par le talent de tireur d'<a href="Auguste_Clot" title="Auguste Clot">Auguste Clot</a> : ainsi, au printemps 1897, Redon s'applique à produire une suite de dessins lithographiés en noir pour l'édition illustrée du <a href="Un_coup_de_d%C3%A9s_jamais_n'abolira_le_hasard" title="Un coup de dés jamais n'abolira le hasard">Coup de dés</a>, de <a href="St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9" title="Stéphane Mallarmé">Stéphane Mallarmé</a>, qui ne vit pas le jour et seules quatre planches purent être conservées<a href="#cite_note-30">[30]</a>. Vollard pousse également Redon à se lancer dans la lithographie en couleurs, mais l'artiste résiste, trouvant difficile de restituer l'éclat de ses fusains sur la pierre<a href="#cite_note-31">[31]</a>.

<div class="gallerytext">L’Araignée qui pleure (1881), fusain, <a href="Pays-Bas" title="Pays-Bas">Pays-Bas</a>, collection particulière.</div>

</li>

<div class="gallerytext">L'Œuf (1885), lithographie non insérée dans l'Hommage à Goya. <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">Bibliothèque nationale de France</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Esprit de la forêt (1880), collection particulière.</div>

</li>

<div class="gallerytext">L'Homme cactus (1882), <a href="New_York" title="New York">New York</a>, Ian Woodner Family Collection <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ian_Woodner_Family_Collection" class="extiw external" title="en:Ian Woodner Family Collection">(en)</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Le polype difforme flottait sur les rivages, sorte de cyclope souriante et hideux (1883), lithographie sur Chine appliquée, 21,3 × 19,9 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="New_York" title="New York">New York</a>, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>.</div>

</li>

</ul>

<dl><dt>Principales séries et estampes isolées<a href="#cite_note-Mellerio1923-29">[29]</a></dt></dl>

<ul><li>Dans le rêve, dix planches lithographiées en album, Paris, Lemercier (1879), tirage à 25 exemplaires.</li>

<li>À <a href="Edgar_Poe" class="mw-redirect" title="Edgar Poe">Edgar Poe</a>, six lithographie et un frontispice, Paris, Lemercier (1882), tirage à 50 ex.</li>

<li>Les Origines, huit lithographies et un frontispice, Paris, Lemercier (1883), tirage à 25 ex.</li>

<li>Hommage à <a href="Francisco_Goya" class="mw-redirect" title="Francisco Goya">Goya</a>, six lithographies, Paris, Lemercier (1885), tirage à 50 ex.</li>

<li>La Nuit, dix lithographies, Paris, Lemercier (1886), tirage à 50 ex.</li>

<li>L'araignée, elle sourit, les yeux levés, lithographie, Paris, Lemercier (1887) ; fonds musée d'Orsay / département des arts graphiques du <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">musée du Louvre</a>.</li>

<li>La Tentation de saint Antoine, dix lithographies tirées chez Becquet, et un frontispice, texte de <a href="Gustave_Flaubert" title="Gustave Flaubert">Gustave Flaubert</a>, Bruxelles, Deman (1888), tiré à 58 ex.</li>

<li>À Gustave Flaubert, <abbr class="abbr" title="Deuxième">2e</abbr> série pour les Tentations, six lithographie et un frontispice, Paris, Becquet (1889), tiré à 60 ex.</li>

<li><a href="Apocalypse" title="Apocalypse">Apocalypse selon saint Jean</a>, 12 lithographies en noir, <a href="%C3%89ditions_Ambroise_Vollard" title="Éditions Ambroise Vollard">éditions Ambroise Vollard</a>, 1899.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliothèque_de_l'abbaye_de_Fontfroide">Bibliothèque de l'abbaye de Fontfroide</h3></div>

À une dizaine de kilomètres de <a href="Narbonne" title="Narbonne">Narbonne</a>, l’<a href="Abbaye_Sainte-Marie_de_Fontfroide" title="Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide">abbaye de Fontfroide</a> appartient en 1908 à <a href="Gustave_Fayet" title="Gustave Fayet">Gustave Fayet</a> peintre lui aussi et collectionneur notamment des œuvres d’Odilon Redon dont il est l’ami. Redon découvre le lieu à l’automne 1908. Fayet entreprend de grands travaux dans l’<a href="Abbaye_cistercienne" class="mw-redirect" title="Abbaye cistercienne">abbaye cistercienne</a> qui était vide depuis 1901 et dont la construction originelle remontre au Xe siècle. Il fait appel à Redon pour la décoration en lui commandant en 1910 des panneaux dans l’ancien dortoir des moines qu’il réhabilita en bibliothèque. La pièce est un carré de dix mètres de côtés. Redon réalise deux grands panneaux qui se font face sur les murs latéraux et mesurent de 6,5 mètres de large et 2 mètres de hauteur qu’il divise en trois parties. Un autre panneau d’un mètre de large sera fait au-dessus de la porte. Il est complètement libre de peindre ce qu’il souhaite. De retour à Paris, il réalise un premier grand panneau Le Jour qu’il installe à la fin de l’été 1910. Il se concentre ensuite le second panneau, La Nuit, qu’il réalise entièrement à Paris et qui n'est installé à l’abbaye qu’à l’automne 1911. Dans une lettre à son ami André Bonger, il relate les travaux, leur avancement et l’installation : « Je vous écris de sous la voûte de la grande salle que je décore, dans le vieux cloître. J'ai emporté le travail pour le continuer sur place. Ça m'intéresse énormément. […] J'ai risqué la représentation (toujours indéterminée) d'un quadrige conduit par un ou deux êtres ailés, sorte de fleurs - au milieu des montagnes et de divers gris lumineux. Au mur de face est un autre panneau que j'esquisse en noir, et avec la permission de laisser au dévergondage toute la fantaisie imaginaire possible. Le noir sur grande surface est terrible. Il ne faut pas en abuser, je le vois. On ne sait, on n'apprend qu'au cours d'une exécution. C'est la première fois que je me tourmente en face de pareille surface […]. Je conduis la chose, entouré d'une société d'invités fort vivants, enjoués, sous le soleil gai et lumineux du Midi. Belle région, non loin de celle que représenta Cézanne, et aussi Van Gogh. Je la vois avec des yeux autres, naturellement. »<a href="#cite_note-+1-32">[32]</a>

Les deux panneaux qui s’opposent spatialement et thématiquement peuvent être considérés comme une synthèse de l’art d’Odilon Redon, des deux époques et tendances artistiques qu’il a exploitées : la couleur dans la seconde partie de sa carrière et les noirs de sa jeunesse.

Dans Le Jour on remarque un jaune éclatant qui domine mais aussi l’abondance de fleurs excessivement présentes sur les parties latérales. Ces deux éléments sont caractéristiques de l’art de Redon dans ses œuvres de maturité où il explore la couleur. On observe une référence à Delacroix avec le motif du quadrige qui rappelle le plafond de la galerie d’Apollon au Louvre. On retrouve ce motif dans les tableaux de fin de carrière de Redon.

La Nuit rappelle ses premières œuvres avec les formes qui étaient très présentes dans les années 1870-1880 dans ses Noirs. On remarque un ange déchu, des têtes ailées, des femmes voilées… Cependant on sent une maturité par rapport à ses travaux de jeunesse. L’ensemble paraît plus doux et beaucoup moins inquiétant que ces créatures d’antan. Sur ce panneau il peint de manière subtile les propriétaires de l’abbaye et leurs enfants : Madeleine Fayet, épouse de <a href="Gustave_Fayet" title="Gustave Fayet">Gustave Fayet</a>, et leur fille Simone sont représentées par deux femmes voilées. Les feu-follets présents à droite de l’arbre reprennent les traits de <a href="Gustave_Fayet" title="Gustave Fayet">Gustave Fayet</a> et de ses deux fils, Léon et Antoine. Redon peint également les traits de sa femme Camille dans un des feu-follets. On retrouve par ailleurs d’autres figures artistiques : le compositeur <a href="D%C3%A9odat_de_S%C3%A9verac" title="Déodat de Séverac">Déodat de Séverac</a>, le pianiste <a href="Ricardo_Vi%C3%B1es" title="Ricardo Viñes">Ricardo Viñes</a> ou <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a>. Ceux personnalités font écho à l’importante influence de la musique chez Redon. Cela paraît peu étonnant qu’il ait peint ses figures dans son panneau La Nuit puisqu’il dit lui-même que "la musique est un art nocturne, l'art du rêve"<a href="#cite_note-+1-32">[32]</a>.

L’onirisme et le mystère de ses œuvres dans l’entièreté de sa carrière se retrouvent dans les deux panneaux. Ils s’harmonisent alors avec la bibliothèque qui abrite des ouvrages traitant d'occultisme et d'ésotérisme, domaines qui passionnent les intellectuels français à la fin du XIXe siècle.

Le dernier panneau au-dessus de la porte se nomme Le Silence. Ainsi le ton est donné quand on entre dans cette bibliothèque qui se niche dans une ancienne abbaye. Un personnage mystérieux avec un visage sombre posant son index sur ses lèvres est peint au milieu de halos dorés rappelant la fonction de cette pièce. Le contraste entre ce personnage sombre et les halos dorés rappelle les deux autres panneaux thématiquement et visuellement opposés par le traitement de la couleur de chacun d'eux<a href="#cite_note-+1-32">[32]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tableaux_par_lieu_de_conservation">Tableaux par lieu de conservation</h3></div>

<ul><li>Algérie

<ul><li>Rose dans un vase (1866), <a href="Mus%C3%A9e_national_des_beaux-arts_d'Alger" class="mw-redirect" title="Musée national des beaux-arts d'Alger">musée national des beaux-arts d'Alger</a>.</li></ul></li>

<li>Argentine

<ul><li>Le bain de Vénus (1908-1913), huile sur toile, 35 x 28 cm, <a href="Mus%C3%A9e_national_des_Beaux-Arts_(Argentine)" title="Musée national des Beaux-Arts (Argentine)">Museo Nacional de Bellas Artes</a>, Buenos Aires<a href="#cite_note-33">[33]</a>.</li></ul></li>

<li>Canada

<ul><li>Le Corbeau (1882), fusain, <a href="Ottawa" title="Ottawa">Ottawa</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_du_Canada" title="Musée des beaux-arts du Canada">Musée des beaux-arts du Canada</a><a href="#cite_note-34">[34]</a>.</li></ul></li>

<li>États-Unis

<ul><li>Le Port de Morgat (1882), huile sur toile, 27 × 30 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Dallas" title="Musée d'Art de Dallas">musée d'Art de Dallas</a><a href="#cite_note-35">[35]</a>.</li>

<li>Village breton (1890), <a href="Washington_(district_de_Columbia)" title="Washington (district de Columbia)">Washington</a>, <a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a><a href="#cite_note-36">[36]</a>.</li>

<li>Initiation à l'étude. Deux jeunes femmes (vers 1905), huile sur toile, 93 × 65 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Dallas" title="Musée d'Art de Dallas">musée d'Art de Dallas</a><a href="#cite_note-37">[37]</a>.</li>

<li>Pandore (1914), huile sur toile, <a href="New_York" title="New York">New York</a>, <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>.</li>

<li><a href="La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Redon)" title="La Naissance de Vénus (Redon)">La Naissance de Vénus</a> (1912), <a href="New_York" title="New York">New York</a>, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>.</li></ul></li>

<li>France

<ul><li>Bordeaux

<ul><li>Roland à Roncevaux (1868), <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_Bordeaux" class="mw-redirect" title="Musée des beaux-arts de Bordeaux">musée des beaux-arts de Bordeaux</a><a href="#cite_note-38">[38]</a>.</li>

<li>Saint Sébastien,<a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_Bordeaux" class="mw-redirect" title="Musée des beaux-arts de Bordeaux">musée des beaux-arts de Bordeaux</a></li></ul></li>

<li>Dijon

<ul><li>L'Enfant devant l'aurore boréale (vers 1893-1894), pastel sur papier, 27 × 26,8 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_Dijon" class="mw-redirect" title="Musée des beaux-arts de Dijon">musée des beaux-arts de Dijon</a><a href="#cite_note-39">[39]</a>.</li>

<li>Vision dans les nuages (vers 1900), huile sur toile, 83 × 67 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_Dijon" class="mw-redirect" title="Musée des beaux-arts de Dijon">musée des beaux-arts de Dijon</a><a href="#cite_note-40">[40]</a>.</li></ul></li>

<li>Nantes

<ul><li>Le Prisonnier(vers 1880), dessin au fusain sur papier, 52 x 37 cm, <a href="Mus%C3%A9e_d'Arts_de_Nantes" title="Musée d'Arts de Nantes">musée d'Arts</a><a href="#cite_note-41">[41]</a>.</li></ul></li>

<li>Paris

<ul><li>Autoportrait (1880), <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a><a href="#cite_note-42">[42]</a>.</li>

<li>Le Fou ou La Folie : tête coiffée d’un bonnet (1885), fusain, Paris, musée d'Orsay.</li>

<li>Les Yeux clos (1890), Paris, musée d'Orsay<a href="#cite_note-43">[43]</a>.</li>

<li>Vieillard ailé barbu (1890), pastel, Paris, musée d'Orsay<a href="#cite_note-44">[44]</a>.</li>

<li>La Visitation, (vers 1895), pastel, Paris, musée d'Orsay.</li>

<li>Christ en croix (1905), Paris, musée d'Orsay.</li>

<li>Le Pavot Rouge (vers 1906), Paris, musée d'Orsay.</li>

<li><a href="Le_Char_d'Apollon" title="Le Char d'Apollon">Le Char d'Apollon</a> (1904-1914), série de plusieurs tableaux conservés dans différents musées .</li>

<li><a href="Plante_verte_dans_une_urne" title="Plante verte dans une urne">Plante verte dans une urne</a> (vers 1910-1912), Paris, musée d'Orsay.</li>

<li><a href="Navet_(Redon)" title="Navet (Redon)">Navet</a>, Paris, musée d'Orsay, déposé depuis 2017 au <a href="MUba_Eug%C3%A8ne-Leroy" title="MUba Eugène-Leroy">MUba Eugène-Leroy</a> de <a href="Tourcoing" title="Tourcoing">Tourcoing</a>.</li>

<li>Barbizon en automne, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a>.</li></ul></li>

<li>Lille

<ul><li><a href="Le_Regard_(tableau%2C_1910)" class="mw-redirect" title="Le Regard (tableau, 1910)">Le Regard</a>, Palais des Beaux-Arts de Lille</li>

<li><a href="Le_Silence_(Redon)" title="Le Silence (Redon)">Le Silence</a>, Palais des Beaux-Arts de Lille</li></ul></li>

<li>Strasbourg

<ul><li>Saint Sébastien, <a href="Strasbourg" title="Strasbourg">Strasbourg</a>, <a href="Mus%C3%A9e_d'art_moderne_et_contemporain_(Strasbourg)" class="mw-redirect" title="Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg)">musée d'Art moderne et contemporain</a>.</li></ul></li>

<li>Toulouse

<ul><li>L'Enlèvement de Ganymède, <a href="Fondation_Bemberg" title="Fondation Bemberg">Fondation Bemberg</a></li>

<li>Conque marine, <a href="Fondation_Bemberg" title="Fondation Bemberg">Fondation Bemberg</a></li>

<li>Pégase et l'Hydre, <a href="Fondation_Bemberg" title="Fondation Bemberg">Fondation Bemberg</a></li></ul></li></ul></li>

<li>Japon

<ul><li>Conversation mystique, huile sur toile, <a href="Tokyo" title="Tokyo">Tokyo</a>, <a href="Mus%C3%A9e_Artizon" title="Musée Artizon">Musée Artizon</a>.</li>

<li>Offrande, huile sur carton, Tokyo, Musée Artizon.</li></ul></li>

<li>Pays-Bas

<ul><li>Roger et Angélique (vers 1909-1910), <a href="Otterlo" title="Otterlo">Otterlo</a>, <a href="Mus%C3%A9e_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller" title="Musée Kröller-Müller">musée Kröller-Müller</a>.</li>

<li>Hommage à <a href="L%C3%A9onard_de_Vinci" title="Léonard de Vinci">Léonard de Vinci</a> (vers 1914), pastel, <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a>, <a href="Stedelijk_Museum" class="mw-redirect" title="Stedelijk Museum">Stedelijk Museum</a>.</li></ul></li>

<li>Royaume-Uni

<ul><li>Ophélie parmi les fleurs (vers 1905-1908), <a href="Londres" title="Londres">Londres</a>, <a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a><a href="#cite_note-45">[45]</a>.</li></ul></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Galerie_de_tableaux">Galerie de tableaux</h3></div>

<li class="gallerycaption">Diverses œuvres</li>

<div class="gallerytext">Roger et Angelica, 1910, pastel sur papier, 92x73, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Moma</a>, New York.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Portrait de Violette Heymann (1910), pastel, <a href="Cleveland_Museum_of_Art" title="Cleveland Museum of Art">Cleveland Museum of Art</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Le Port de Morgat (1882), huile sur toile, 27 × 30 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Dallas" title="Musée d'Art de Dallas">musée d'Art de Dallas</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Dame aux fleurs (vers 1890-1895), <a href="Honolulu_Museum_of_Art" title="Honolulu Museum of Art">Honolulu Museum of Art</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">La Cellule d'or (1892), <a href="Londres" title="Londres">Londres</a>, <a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Saint Jean (1892), pastel et fusain, collection particulière.</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext">Nuages fleuris (1903), <a href="Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Art Institute of Chicago</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Initiation à l'étude. Deux jeunes femmes (vers 1905), huile sur toile, 93 × 65 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Dallas" title="Musée d'Art de Dallas">musée d'Art de Dallas</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Le_Bouddha" title="Le Bouddha">Le Bouddha</a> (1906-1907), <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Saint Sébastien (1910-1912), <a href="Washington_(district_de_Columbia)" title="Washington (district de Columbia)">Washington</a>, <a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">La Coquille (1912), pastel, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext">L'Enlèvement de Ganymède- <a href="Fondation_Bemberg" title="Fondation Bemberg">Fondation Bemberg</a> <a href="Toulouse" title="Toulouse">Toulouse</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Évocation, collection particulière.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Le_Char_d'Apollon" title="Le Char d'Apollon">Le Char d'Apollon</a> (1904-1914), série de plusieurs tableaux conservés dans différents musées. Ici, version de <a href="1909_en_arts_plastiques" title="1909 en arts plastiques">1909</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Bordeaux" title="Musée des Beaux-Arts de Bordeaux">musée des Beaux-Arts de Bordeaux</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Un_duo_de_femmes">Un duo de femmes</h3></div>

Peintre symboliste de la fin <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle, Odilon Redon a d'abord créé un univers étrange, marqué par les sujets d'imagination monochromes appelés ses « Noirs ». Dessinateur, peintre, lithographe, décorateur et musicien, poète et écrivain, il cherche à substituer le rêve à la réalité, en composant une iconographie à la limite du fantastique. Il est reconnu comme maître de la couleur : « j'ai épousé la couleur », a-t-il écrit (Odilon Redon, Confidence d'artiste : janvier 1913).

La Visitation du <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a> appartient à cette période. Elle représente un duo de femmes, sujet assez fréquent dans l'œuvre de Redon. Deux profils aux yeux clos, les cheveux de la plus âgée cachés par un voile. D'autre <a href="Pastel" title="Pastel">pastels</a> de même composition intitulés Entretien mystique ou Conversation mystique forment avec la Visitation une série construite autour du thème de la rencontre et du dialogue.

Sous l'apparence presque banale d'une scène de la vie domestique, Odilon restitue la réalité du mystère, en ménageant plusieurs niveaux de lecture. Sa fabuleuse créativité de pastelliste puise dans toutes les ressources de la couleur. Le rose de la robe de <a href="Marie_(m%C3%A8re_de_J%C3%A9sus)" title="Marie (mère de Jésus)">Marie</a> dialogue avec l'orange cuit qui drape <a href="%C3%89lisabeth_(m%C3%A8re_de_Jean_le_Baptiste)" title="Élisabeth (mère de Jean le Baptiste)">Élisabeth</a>, assourdi par la teinte plus douce de son voile, associant les couleurs dans une harmonie intense et subtile sur fond bleu. Elles expriment, la suprématie du coloris dans l'œuvre de Redon. Les mains entrelacées traduisent le destin commun de ces deux femmes visitées par l'<a href="%C3%89lisabeth_(m%C3%A8re_de_Jean_le_Baptiste)" title="Élisabeth (mère de Jean le Baptiste)">Esprit Saint</a> pour le salut de l'humanité<a href="#cite_note-46">[46]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Publications">Publications</h3></div>

<ul><li>« Autobiographie », dans Van onzen Tijd, De Katholieke Illustratie, 's-Hertogenbosch, 1909.</li>

<li><a href="%C3%80_soi-m%C3%AAme" title="À soi-même">À soi-même</a>, autobiographie, introduction de Jacques Morland, Paris, éditions Henri Floury, 1922 ; réédition chez José Corti, [1961-1989].</li>

<li>Lettres d'Odilon Redon, 1878-1916, publiées par sa famille, préface de Marius-Ary Leblond, Paris et Bruxelles, G. Van Oest, 1923.</li>

<li>Lettres inédites d'Odilon Redon à Bonger, Jourdain, Viñes…, établie et présentée par Suzy Lévy, Paris, José Corti, 1987.</li>

<li>Écrits, édition critique établie et présentée par Claire Moran, collection MHRA Critical Texts, Londres, Modern Humanities Research Association, 2005.</li>

<li><cite class="italique">Confidence d'Artiste : Janvier 1913</cite>, L'Échoppe, <time>2011</time>, 32 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-8406-8231-8)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Confidence+d%27Artiste+%3A+Janvier+1913&rft.pub=L%27%C3%89choppe&rft.date=2011&rft.tpages=32&rft.isbn=978-2-8406-8231-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.</li>

<li>Il rêve et autres contes, présentation par Alexandra Strauss, Paris, Libretto, 2016, (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-3691-4265-2) — comprend « Un séjour dans le Pays basque », « Une histoire incompréhensible », « Nuit de fièvre », « Il rêve », « Le Cri », « Perversité », « Le Fakir », « 1870 Décembre » et « Le Récit de Marthe la folle »<a href="#cite_note-47">[47]</a>..</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Postérité_dans_la_culture">Postérité dans la culture</h2></div>

Une version légèrement modifiée de sa lithographie Le Silence est utilisée comme pochette par le groupe de Doom Metal Revelation dans son album Never Comes Silence, publié en 1992<a href="#cite_note-48">[48]</a>.

La bande dessinée Les Navigateurs, de <a href="Serge_Lehman" title="Serge Lehman">Serge Lehman</a> et Stéphane De Caneva (Delcourt 2024), postule que les dessins d’Odilon Redon ne sont pas de la fiction mais issus d’un univers parallèle auquel lui et les protagonistes de l’histoire ont accès.

Dans son album de <a href="2024" title="2024">2024</a>, L'Angle, le groupe <a href="D%C3%A9troit_(groupe)" title="Détroit (groupe)">Détroit</a> lui consacre la chanson Odilon.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références">Notes et références</h2></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

@media screen{body:not(.mw-mf) .mw-parser-output .reference-cadre{height:30em;overflow:auto;padding:3px;border:1px solid var(--border-color-base,#a2a9b1);margin-top:0.3em}body.mw-mf .mw-parser-output .reference-cadre{height:auto!important}body:not(.mw-mf) .mw-parser-output .reference-cadre .references-small{margin-top:0}}@media screen and (prefers-reduced-motion:reduce){body:not(.mw-mf) .mw-parser-output .reference-cadre{height:auto;column-width:30em;padding:0;border:0 none}}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style><div class="reference-cadre" tabindex="0">

<li id="cite_note-wikidata-83ddad0397dba446ed96c3a0df4da93ccda51834-1"><a href="#cite_ref-wikidata-83ddad0397dba446ed96c3a0df4da93ccda51834_1-0">↑</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis"><cite style="font-style:normal;">https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis</cite></a> », sous le nom REDON Odilon (consulté le <time class="nowrap" datetime="2022-02-12" data-sort-value="2022-02-12">12 février 2022</time>)

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Certaines notices, comme <a rel="nofollow" class="external text" href="https://cs.isabart.org/person/3145">The Fine Art Archive</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://rkd.nl/en/explore/artists/65887">le RKD</a>, ou encore le <a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11921356z">catalogue général de la BnF</a> mentionnent la date du <time class="nowrap" datetime="1840-04-22" data-sort-value="1840-04-22">22 avril 1840</time>, mais l'<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archives.bordeaux-metropole.fr/ark:/75241/vta36607828297c27e3/daoloc/0/layout:table/idsearch:RECH_94457120addad0255de10ab52392b35c#id:1511393305?gallery=true&brightness=100.00&contrast=100.00&center=2749.898,-1808.342&zoom=9&rotation=0.000&lock=true">acte de naissance à Bordeaux (section 1) établi le 22 avril 1840 (« né avant-hier », acte n° 461, vue 69/229)</a> et son <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archives.paris.fr/arkotheque/visionneuse/visionneuse.php?arko=YTo2OntzOjQ6ImRhdGUiO3M6MTA6IjIwMjItMDktMjgiO3M6MTA6InR5cGVfZm9uZHMiO3M6MTE6ImFya29fc2VyaWVsIjtzOjQ6InJlZjEiO2k6NDtzOjQ6InJlZjIiO2k6MjY2NjEwO3M6MTY6InZpc2lvbm5ldXNlX2h0bWwiO2I6MTtzOjIxOiJ2aXNpb25uZXVzZV9odG1sX21vZGUiO3M6NDoicHJvZCI7fQ==#uielem_move=129%2C105&uielem_islocked=0&uielem_zoom=115&uielem_brightness=0&uielem_contrast=0&uielem_isinverted=0&uielem_rotate=F">acte de décès à Paris <abbr class="abbr" title="Dix-septième">17e</abbr> le 6 juillet 1916, avec date et lieu de naissance (acte n° 2065, vue 4/31)</a>, assurent qu'il s'agit bien du <time class="nowrap" datetime="1840-04-20" data-sort-value="1840-04-20">20 avril 1840</time>.

</li>

<li id="cite_note-Lagrande_''et_al.''201120-3"><a href="#Lagrande_''et_al.''2011">Lagrande et al. 2011</a>, <abbr class="abbr" title="page(s)">p.</abbr> 20.

</li>

<li id="cite_note-:0-4">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.grandpalais.fr/fr/article/odilon-redon"><cite style="font-style:normal; color:var(--color-link-red, #d73333);">Odilon Redon</cite></a> »(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/*/https://www.grandpalais.fr/fr/article/odilon-redon">Archive.org</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.wikiwix.com/cache/?url=https://www.grandpalais.fr/fr/article/odilon-redon">Wikiwix</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.is/https://www.grandpalais.fr/fr/article/odilon-redon">Archive.is</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://webcache.googleusercontent.com/search?hl=fr&q=cache:https://www.grandpalais.fr/fr/article/odilon-redon">Google</a> • Que faire ?), sur grandpalais.fr (consulté le <time class="nowrap" datetime="2020-11-26" data-sort-value="2020-11-26">26 novembre 2020</time>).

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/apprenez/univers-scolaire/guides-educateurs/pegase-vers-1895-1900"><cite style="font-style:normal;">Pégase, vers 1895-1900 | Musée Guggenheim Bilbao</cite></a> », sur Guggenheim Bilbao (consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-02-24" data-sort-value="2021-02-24">24 février 2021</time>).

</li>

<li id="cite_note-:1-6">Jean-Luc Destruhaut, <cite class="italique">La nature silencieuse. Paysages d’Odilon Redon Exposition à la Galerie des Beaux-Arts 9 décembre 2016 – 26 mars 2017</cite> (dossier pédagogique), <time>2016</time> (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.musba-bordeaux.fr/sites/musba-bordeaux.fr/files/redon_dossier_pedagogique_19-01.pdf">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+nature+silencieuse.+Paysages+d%E2%80%99Odilon+Redon+Exposition+%C3%A0+la+Galerie+des+Beaux-Arts+9+d%C3%A9cembre+2016+%E2%80%93+26+mars+2017&rft.aulast=Destruhaut&rft.aufirst=Jean-Luc&rft.date=2016&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Robert Coustet, « <cite style="font-style:normal">Odilon Redon miraculé</cite> », Revue de l'Art, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 100, <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 1,‎ <time>1993</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 84–85 (<a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.3406/rvart.1993.348043">10.3406/rvart.1993.348043</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.persee.fr/doc/rvart_0035-1326_1993_num_100_1_348043">lire en ligne</a>, consulté le <time class="nowrap" datetime="2022-02-07" data-sort-value="2022-02-07">7 février 2022</time>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Odilon+Redon+miracul%C3%A9&rft.jtitle=Revue+de+l%27Art&rft.issue=1&rft.aulast=Coustet&rft.aufirst=Robert&rft.date=1993&rft.volume=100&rft.pages=84%E2%80%9385&rft_id=info%3Adoi%2F10.3406%2Frvart.1993.348043&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">

</li>

<li id="cite_note-Lagrande_''et_al.''201121-22-8"><a href="#cite_ref-Lagrande_''et_al.''201121-22_8-0">↑</a> <a href="#Lagrande_''et_al.''2011">Lagrande et al. 2011</a>, <abbr class="abbr" title="page(s)">p.</abbr> 21-22.

</li>

<li id="cite_note-Lagrande_''et_al.''201122-9"><a href="#Lagrande_''et_al.''2011">Lagrande et al. 2011</a>, <abbr class="abbr" title="page(s)">p.</abbr> 22.

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<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Paul Signac, <cite class="italique">D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme</cite>, Paris, <a href="Hermann_(%C3%A9ditions)" class="mw-redirect" title="Hermann (éditions)">Hermann</a>, <time>1964</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 147<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=D%27Eug%C3%A8ne+Delacroix+au+n%C3%A9o-impressionnisme&rft.place=Paris&rft.pub=Hermann&rft.aulast=Signac&rft.aufirst=Paul&rft.date=1964&rft.pages=147&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.

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<li id="cite_note-47"><a href="#cite_ref-47">↑</a> Maria Cláudia Rodrigues Alves, « Paratextos do insólito: o diálogo entre a literatura e a pintura », communication au <abbr class="abbr" title="Douzième">XIIe</abbr> colloque international de l'Associação Brasileira de Literatura Comparada, 18-22 juillet 2011 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.abralic.org.br/eventos/cong2011/AnaisOnline/resumos/TC0649-1.pdf">lire en ligne</a>).

</li>

<li id="cite_note-48"><a href="#cite_ref-48">↑</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.metal-archives.com/albums/Revelation/Never_Comes_Silence/10267"><cite style="font-style:normal;">Revelation - Never Comes Silence - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives</cite></a> », sur metal-archives.com (consulté le <time class="nowrap" datetime="2023-11-19" data-sort-value="2023-11-19">19 novembre 2023</time>).

</li>

</ol>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bibliographie">Bibliographie</h2></div>

<ul><li>Delphine Duchêne (Auteur) et Barbara Mellor (Traduction), <cite class="italique">Odilon Redon</cite>, Place des Victoires, <time>2022</time>, 191 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-8099-1907-3)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Odilon+Redon&rft.pub=Place+des+Victoires&rft.au=Delphine+Duch%C3%AAne+%28Auteur%29&rft.au=Barbara+Mellor+%28Traduction%29&rft.date=2022&rft.tpages=191&rft.isbn=978-2-8099-1907-3&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">. </li>

<li>Julien Teyssandier, <cite class="italique">L'Oeil pâle d'Odilon Redon</cite>, Paris, Pierre-Guillaume de Roux, <time>2018</time>, 197 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-36371-249-3)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Oeil+p%C3%A2le+d%27Odilon+Redon&rft.place=Paris&rft.pub=Pierre-Guillaume+de+Roux&rft.aulast=Teyssandier&rft.aufirst=Julien&rft.date=2018&rft.tpages=197&rft.isbn=978-2-36371-249-3&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.</li>

<li>Sophie Barthélémy, Sandra Buratti-Hasan, Guillaume Ambroise et Sophie Kervran, <cite class="italique">Nature silencieuse. Paysages d'Odilon Redon</cite>, Snoeck, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Catalogue de musée », <time>2016</time>, 264 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-94-6161-344-8)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Nature+silencieuse.+Paysages+d%27Odilon+Redon&rft.pub=Snoeck&rft.aulast=Barth%C3%A9l%C3%A9my&rft.aufirst=Sophie&rft.au=Sandra+Buratti-Hasan&rft.au=Guillaume+Ambroise&rft.au=Sophie+Kervran&rft.date=2016&rft.tpages=264&rft.isbn=978-94-6161-344-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.</li>

<li>Marlen Schneider, <cite style="font-style:normal">« « Disciples ingrats » ? – Odilon Redon, un précurseur surréaliste controversé »</cite>, dans <cite class="italique">Le splendide XIXe siècle des surréalistes</cite> (colloque organisé par le <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">Musée d'Orsay</a> et le <a href="Centre_allemand_d'histoire_de_l'art" title="Centre allemand d'histoire de l'art">Centre allemand d'histoire de l'art</a>, Paris, 25-26 juin 2009), Presses du réel, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Œuvres en sociétés », <time>2014</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-84066-641-7), <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 265-285<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=bookitem&rft.btitle=Le+splendide+XIXe+si%C3%A8cle+des+surr%C3%A9alistes&rft.atitle=%C2%AB+Disciples+ingrats+%C2%BB+%3F+%E2%80%93+Odilon+Redon%2C+un+pr%C3%A9curseur+surr%C3%A9aliste+controvers%C3%A9&rft.pub=Presses+du+r%C3%A9el&rft.aulast=Schneider&rft.aufirst=Marlen&rft.date=2014&rft.pages=265-285&rft.isbn=978-2-84066-641-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.</li>

<li><a href="Vincent_Noce" title="Vincent Noce">Vincent Noce</a>, <cite class="italique">Odilon Redon, dans l'œil de Darwin</cite>, Paris, <a href="R%C3%A9union_des_mus%C3%A9es_nationaux_et_du_Grand_Palais_des_Champs-%C3%89lys%C3%A9es" title="Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées">RMN-Grand Palais</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « L'Inattendu », <time>2011</time>, 141 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-7118-5860-6, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb424487542.public">42448754</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Odilon+Redon%2C+dans+l%27%C5%93il+de+Darwin&rft.place=Paris&rft.pub=RMN-Grand+Palais&rft.aulast=Noce&rft.aufirst=Vincent&rft.date=2011&rft.tpages=141&rft.isbn=978-2-7118-5860-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon"></li>

<li>[Lagrange et al. 2001] Marion Lagrange, Pierre Pinchon, Laurent Houssais, Emmanuelle Amiot-Saulnier, Ingrid Junillon et Michel Hilaire, « <cite style="font-style:normal">Dossier Odilon Redon, Prince du rêve</cite> », Dossier de l'art, <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 183,‎ <time class="nowrap" datetime="2011-03" data-sort-value="2011-03">mars 2011</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 18-64<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Dossier+Odilon+Redon%2C+Prince+du+r%C3%AAve&rft.jtitle=Dossier+de+l%27art&rft.issue=183&rft.aulast=Lagrange&rft.aufirst=Marion&rft.au=Pierre+Pinchon&rft.au=Laurent+Houssais&rft.au=Emmanuelle+Amiot-Saulnier&rft.au=Ingrid+Junillon&rft.au=Michel+Hilaire&rft.date=2011-03&rft.pages=18-64&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.</li>

<li>Frédéric Canovas, L'Écriture rêvée, Paris, L'Harmattan, coll. « Espaces littéraires », 2000, 328 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2738497895).</li>

<li><cite class="italique">Odilon Redon : Catalogue raisonné de l'œuvre peint et dessiné</cite>, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 3 : Fleurs et paysages, <a href="Wildenstein_Institute" title="Wildenstein Institute">Wildenstein Institute</a>, <time>1996</time> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/c.rodilonredonvolumeiiiwildensteininstitute/page/n3">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Odilon+Redon+%3A+Catalogue+raisonn%C3%A9+de+l%27%C5%93uvre+peint+et+dessin%C3%A9&rft.pub=Wildenstein+Institute&rft.date=1996&rft.volume=3+%3A+Fleurs+et+paysages&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AOdilon+Redon">.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Filmographie">Filmographie</h2></div>

<ul><li>Odilon Redon, peintre des rêves, film documentaire de <a href="Micha%C3%ABl_Gaumnitz" title="Michaël Gaumnitz">Michaël Gaumnitz</a>, 2011 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lelieudocumentaire.fr/movie/odilon-redon-peintre-des-reves/">présentation en ligne</a>).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Liens_externes">Liens externes</h2></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .autres-projets>.titre{text-align:center;margin:0.2em 0}.mw-parser-output .autres-projets>ul{margin:0;padding:0}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li{list-style:none;margin:0.2em 0;text-indent:0;padding-left:24px;min-height:20px;text-align:left;display:block}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li>a{font-style:italic}@media(max-width:720px){.mw-parser-output .autres-projets{float:none}}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style>

<li>Ressources relatives aux beaux-arts : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://agorha.inha.fr/inhaprod/ark:/54721/0024527">AGORHA</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.artic.edu/artists/36336">Art Institute of Chicago</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://artuk.org/discover/artworks/search/actor:redon-odilon-18401916">Art UK</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.aucklandartgallery.com/explore-art-and-ideas/artist/1167/">Auckland Art Gallery</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/benz/9780199773787.article.B00149876">Bénézit</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bridgemanimages.fr/fr/search?filter_text=creatorid:25">Bridgeman Art Library</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG43258">British Museum</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.sammlung.pinakothek.de/en/artist/anxgBWD4Eq">Collection de peintures de l'État de Bavière</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://collection.cooperhewitt.org/people/18057557/">Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ledelarge.fr/29132_artiste_REDON_Odjilon">Delarge</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T071074">Grove Art Online</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.getty.edu/art/collection/artists/16073">J. Paul Getty Museum</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=6030">Kunstindeks Danmark</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://art.nelson-atkins.org/people/7584">Musée d'art Nelson-Atkins</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/ressources/repertoire-artistes-personnalites/20642">Musée d'Orsay</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.beaux-arts.ca/collection/artiste/odilon-redon">Musée des beaux-arts du Canada</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/redon-odilon">Musée national centre d'art Reina Sofía</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/artist/1190/">Musée national du Victoria</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://sammlung.staedelmuseum.de/de/person/redon-odilon">Musée Städel</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://acervo.mnav.gub.uy/obras.php?q=na:388">Museo Nacional de Artes Visuales</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.moma.org/artists/4840">Museum of Modern Art</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mutualart.com/Artist/wd/E81C33B947562FB8">MutualArt</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/artist-info.1820.html">National Gallery of Art</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://collection.nationalmuseum.se/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=artist&objectId=16414">Nationalmuseum</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://rkd.nl/artists/65887">RKDartists</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://americanart.si.edu/collections/search/artist/?id=3974">Smithsonian American Art Museum</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tate.org.uk/art/artists/odilon-redon-2243">Tate</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://collections.tepapa.govt.nz/Person/1918">Te Papa Tongarewa</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=&role=&nation=&subjectid=500007292">Union List of Artist Names</a></li> </ul></li>

<li>Ressources relatives à la musique : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/artist/2238999">Discogs</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://musicbrainz.org/artist/7cc5d071-c999-4026-8ee7-3b4b390f4592">MusicBrainz</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://vgmdb.net/artist/48240">VGMDb</a></li> </ul></li>

<li>Ressources relatives à la littérature : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.isfdb.org/cgi-bin/ea.cgi?110702">Internet Speculative Fiction Database</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.noosfere.org/livres/auteur.asp?numauteur=-38615">NooSFere</a></li> </ul></li>

<li>Ressource relative à plusieurs domaines : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.radiofrance.fr/personnes/odilon-redon">Radio France</a></li> </ul></li>

<li>Ressource relative à la vie publique : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr/ui/notice/315563">base Léonore</a></li> </ul></li>

<li>Ressource relative à la recherche : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://isidore.science/a/redon_odilon">Isidore</a></li> </ul> </li>

<li><div class="liste-horizontale">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britannica.com/biography/Odilon-Redon">Britannica</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://brockhaus.de/ecs/enzy/article/redon-odilon">Brockhaus</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://denstoredanske.lex.dk//Odilon_Redon/">Den Store Danske Encyklopædi</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.deutsche-biographie.de/118743740.html">Deutsche Biographie</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.treccani.it/enciclopedia/odilon-redon_(Enciclopedia-Italiana)/">Enciclopedia italiana</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sapere.it/enciclopedia/Redon%2C%2BOdilon.html">Enciclopedia De Agostini</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0054633.xml">Gran Enciclopèdia Catalana</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.enciklopedija.hr/Natuknica.aspx?ID=52178">Hrvatska Enciklopedija</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/;3966577">Internetowa encyklopedia PWN</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/odilon-redon">Nationalencyklopedin</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/Odilon_Redon">Store norske leksikon</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.treccani.it/enciclopedia/odilon-redon">Treccani</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/odilon-redon/">Universalis</a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://viaf.org/viaf/73859058">VIAF</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://isni.org/isni/0000000109151620">ISNI</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11921356z">BnF</a> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11921356z">données</a>)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.idref.fr/027092445">IdRef</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://id.loc.gov/authorities/n50046104">LCCN</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://d-nb.info/gnd/118743740">GND</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://opac.sbn.it/nome/BVEV008186">Italie</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00453838">Japon</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://ci.nii.ac.jp/author/DA0037663X?l=en">CiNii</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://datos.bne.es/resource/XX878613">Espagne</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://opac.kbr.be/LIBRARY/doc/AUTHORITY/13959028">Belgique</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://data.bibliotheken.nl/id/thes/p071051570">Pays-Bas</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dbn.bn.org.pl/descriptor-details/9810662598505606">Pologne</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007506112405171">Israël</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://nukat.edu.pl/aut/n%20%2097022766">NUKAT</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://cantic.bnc.cat/registre/981058523874906706">Catalogne</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://libris.kb.se/auth/244382">Suède</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://opac.vatlib.it/auth/detail/495_134788">Vatican</a></li> </ul></div></li></ul>

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<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li> Portail de la peinture </li> <li> Portail de la gravure et de l'estampe </li> <li> Portail de Bordeaux </li> <li> Portail du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle </li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

Cet article est issu de <a class="external text" title="Dernière modification le 2025-10-26" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/?title=Odilon_Redon&oldid=230097076">Wikipédia</a>. Sauf mention contraire, le texte est disponible sous <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.fr">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a>. Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.

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</main>

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</body></html>